创意产业首重，以「创意」为核心要素，强调藉由个人知识与创意对文化商品的创造与投入，开创新的竞争力与经济成长力；而创意力的启迪与发挥，需仰赖教育体系的培育，以及在产业链中需要历史脉络（content）与组织（organization）的交互作用，创意力方能兴盛。亦即，创意是一个包含创意工作者、知识、网络与技术，让新的想法与背景脉络得以交互连结的过程。

一个以国家为规模的创意产业，其经济特徵需透过商业生产模式将创意商品化，而创意商品有2大基本来源：一是在地的传统文化或艺术创意表达，经由商业化或产业化等创新经营模式，增添新的附加价值；再者，是仰赖创意或知识人才的创造力，经由产製行销链而来。

当代科技艺术的发展，是纯粹的实验性、前瞻性与美学性的创造，抑或有可能纳编在创意产业架构之上，并深化为创意商品，是近来争论的议题；然而，要桥接「艺术性」与「商品性格」两个极端元素也并非不可能。

由财团阿人数位艺术基金会企划製作的「移动的故事屋─立体环绕互动剧场」《红鼻仔大冒险》及《彼得与狼》即是利用创意表达加上戏剧元素巧思，让艺术深化至生活，服务社会弱势，并触发年轻族群艺术涵养的契机。

「移动的故事屋」是一个以四处移动的帐篷，引领「唱游诗人」思维般的概念构思，让偏乡孩子能够免除因交通不便，而失去欣赏以科技艺术为基底的艺术创造，达成艺术下乡的普及精神。其利用演员配搭科技互动工具演出，让孩子开心走进一座沉浸式故事剧场空间，创造出属于童年梦想中的秘密基地。

作为一个创意商品，「移动的故事屋」以创意作为製造的核心技术，在产製过程中，期盼透过社会企业的接力，让「複製」成为再生产的关键。此一「移动式」的创意体现的是数位科技／技术所具有的趣味性与时代魅力。

对从事科技艺术的创作者而言，表意的是如何将数位科技当成工具性的应用的突破，进一步强化作品的人文、思想以及艺术性方面的深度，并与新进媒材强烈的技术性取得均衡。

「移动的故事屋」作为新兴创意表达之体验性商品，也具备创意商品的基本特质，即：强调创意性与独特性，并在竞争市场突显价值。在沉浸式互动科技剧场，「移动的故事屋」与台湾3D动画、影像艺术界经验丰富的创作者、台北文创基金会、资策会、国家交响乐团等产官学单位合作，体现出媒体科技文化的创造力、跨领域趋势的教育环境，以及培育创作、策展人才的生态环境，是牵动当代数位内容产业的创意元素、通道元素，甚至于互动元素进化的动力。

作为科技艺术实践的新成果，「移动的故事屋」虽尚未出现像企业体系缜密的生产网络，更需要有文化气息的产业认养，让「複製」成为创意产业服务社会的契机，但已成熟掌握创意产业强调的创意思维，并扩大运用到产製层面，试图创造经济产值。

此一案例的深化，除内部产製环节的创意表达，更需文化政策制定者、产业及创新创业者合作，强化对外行销的策略拟定，并建立创意商品的品牌精神，以达文化扎根与永续发展。